"Articulo The Police 1981"

Hola a todos Siguiendo con lo prometido y con la generosidad de mi amigo "Beto" periodista especializado en música rock les adjunto la portada de la revista Expreso Imaginario y una cobertura sobre los shows en Obras Sanitarias y disco New York City. Este ejemplar se publico en el mes de enero de 1981.
Agradezco a "Beto" su cortesía en scanear este material y enviarmelo para compartirlo en este blog de la policia ya que hay mucho fan de generaciones nuevas quienes siempre me estan escribiendo y tratando de conseguir cosas para sus colecciones.

"Articulo Sobre The Police 1985"

Gracias a la gentileza de un amigo de Argentina "Alberto" quien me envio algunos articulos de la epoca,subo este material para todos los fan para que tengan registros de como se toco el tema the police en aquellas decadas.
"Esto fue editado en la revista Canta rock -Especial Nº5 - The Police (Septiembre/1985).Incluye un fragmente con la explicación de Andy Summers sobre aquel show en el Estadio Obras Sanitarias (el del empujón con el pié al policia que estaba apaleando a una fan que bailaba frente al escenario)".

En las proximas entradas seguire subiendo otras cositas que mando el amigo "Beto"

! 15 SEPT 2010 - 15 SEPT 2012 !

Muchas gracias a todos los fan del mundo quienes han seguido fielmente este humilde blog ,mis mas sinceros agradecimientos por sus colaboraciones y aportes que han servido para que muchos amigos principiantes y otros mas veteranos agrandemos nuestras colecciones de esta gran banda que tanto amamos y que significa algo muy especial en nuestras vidas.




! THE POLICE Una Leyenda Viva !

! MUCHAS GRACIAS "MIKEL" !

Quisiera a través de esta pagina agradecer en forma especial a mi amigo "Mikel" de Cataluña,España.
Por su generosidad y dedicación que ha puesto en ser parte importante en aportes para mi y para este blog,ya que gracias a muchos fans como el,que cooperan con material es que este blog comparte todo tipo de archivos gratuitamente.  También mencionar a amigos como : Gonzalo , DJ Famthom ,Pascal,Quique... en fin por nombrar algunos , decirles que estoy muy agradecido de todos uds que muchas veces anonimamente me envían material para compartir en este blog.
Hoy cuando llegue a mi casa, después de un día de trabajo muy duro, recibí un gran regalo :
! Muchisimas gracias Mikel !,en la puerta de mi casa recibí los 27 conciertos  en 38 CD que me enviaste y que no tenia The Police , que mas podría decirte, solo que una entrada de este blog es lo menos que podría hacer para expresar mi alegría y mis agradecimientos hacia tu persona.
   ! Muchas Gracias Amigo !

"Una Leyenda Viva"

The Police es, por lejos, la banda más importantes que apareció a finales de los setenta. Sus canciones que mezclaban el pop, soul y reggae son inolvidables, y sus discos aún se sienten visionarios, como lo fueron cuando salieron... y eso que sus orígenes estaban en el punk.
Sus integrantes eran técnicamente más pulidos que los músicos promedio del punk o del new age. Andy Summers trabajaba la guitarra de manera que creaba efectos densos y profundos. Stewart Copeland podía tocar de forma polirítmica como si nada y Sting, con su voz cargada de frecuencias altas, ayudaba a crear un pop pegajoso.

Aunque, técnicamente The Police, no era un grupo Punk, demostró que el punk tenía un futuro dentro de la corriente pop. En la medida en que su carrera crecía, The Police se volvió cada vez más aventurero experimentando con ritmos de todo el mundo.
Al mismo tiempo la calidad musical de los trabajos del grupo era muy superior al promedio y eso mantuvo a su audiencia en constante crecimiento y para 1983 eran una de las bandas más importantes en todo el mundo.
The Police tiene sus orígenes en 1977. Por la historia de sus integrantes, su futuro tenía pinta de ser más incierto que auspicioso.
El bajista Gordon Sumner,Sting, era un maestro de escuela que por las noches tocaba con unos aficionados al jazz llamados “Last Exit”. En la batería estaba un joven crecido en Medio Oriente, dado que su padre era oficial de la CIA. Stewart Copeland había estado tocando con “Curved Air”, un grupo de rock progresivo que estaba de salida. Fue en ese momento cuando conoció a Sting en New Castle en Inglaterra a finales de 1976.

Ambos formaron “The Police”. El nombre lo sacaron Copeland y el guitarrista Henri Padovani, quien los acompañó en su disco debut, pero a mitad de 1977 fue reemplazado por Andy Summers (Andy Somers), un guitarrista diez años mayor que sus dos compañeros de grupo y con mucha experiencia por haber tocado rhythm & Blues con la “Big Roll Band”, rock psicodélico con “Eric Burdon and the Animals” y rock progresivo con “Soft Machine”.

En sus inicios, antes de que se uniera Summers, el grupo tocaba fundamentalmente en los clubes de Londres. Sin embargo, fueron contratados para representar a una banda punk de pelo rubio en un comercial de televisión de una marca de chicles. Ese fue el origen del “look” de la banda que se mantuvo intacto hasta su separación definitiva en 1986. Aunque el comercial les garantizó mucha exposición, les granjeó la enemistad de muchos puristas del punk de la época.

Miles Copeland, hermano de Stewart, se convirtió en el representante del grupoo. Eso facilitó las cosas pues el tenía su propio sello grabador y más rápido de lo que pensaron estaban promoviendo su primer sencillo llamado “Fall Out”, que vendió unas 70 mil copias, un verdadero éxito para una empresa independiente.
En 1978 “The Police” puso a la venta su primer disco: “Outlandos D’Amour”. Del disco se extrajo para promoción el tema “Roxanne” en el que Sting le canta a una prostituta. Aunque el disco y el sencillo fueron un resonante fracaso, sirvieron para que la banda firmara con el sello A&M .
En ese LP se mostraba cuál sería el estilo de la banda de ahí en más. El disco tenía un estilo de new wave matizado por el reggae y el pop.

“The Police” le entregó al New Wave la energía y la sofisticación que le hacía falta.
En el tanto Stewart Copeland desarrolló una estrategia poco ortodoxa para lograr una base de admiradores en Estados Unidos. Se dedicó a hacer perifoneo cerca de las escuelas y universidades, lo que resultó en ventas instantáneas cuando los discos salieron a la venta.
Al mismo tiempo, logró que la banda pudiera presentarse en países como Argentina, México, Egipto, Grecia, Tailandia y la India, en donde rara vez pasaban los grupos de rock. Con el tiempo esto ayudó a que “The Police” se convirtiera en un fenómeno mundial.
Para cuando “Regatta De Blanc” se puso a la venta en 1979 todo estaba en su lugar para que el éxito fuera explosivo. Impulsado por sencillos como “Message in a Bottle” y “Walking On The Moon” el disco estuvo cuatro semanas en el primer lugar de las listas inglesas y se vendió como pan caliente por toda Europa.
Su siguiente disco fue “Zenyatta Mondatta” que fue puesto a la venta en 1980. El disco fue su debut en Norteamérica colocando canciones entre las diez más populares en Estados Unidos y en Canadá. En Inglaterra el disco estuvo 4 semanas de número uno.
“Don’t Stand So Close To Me” y "De Do Do Do, De Da Da Da" subieron rápidamente por las listas del mundo y particularmente en Estados Unidos, donde ayudaron a llenar el Madison Square Garden donde se presentó “The Police” a inicios del 81.

“Ghost In The Machine” pretendía capitalizar el éxito obtenido con el disco anterior. Fue grabado en el estudio del productor de los Beatles, George Martin, en la Isla de Monserrat en el verano boreal de 1981. Lanzado en el otoño de ese mismo año, el LP fue número uno en Inglaterra y número dos en Estados Unidos. "Every Little Thing She Does Is Magic" fue su éxito más importante hasta ese momento.
El disco además contó con un inusual apoyo: un documental de la BBC. Mientras grababan en Monserrat el productor Jools Holland filmó las sesiones de grabación y el programa salió al aire para el momento en que el disco se puso a la venta.

El éxito vino acompañado por el reconocimiento en los Brit Awards como la mejor banda británica, además de tres Grammys. Ese era el momento para descansar y por eso el grupo decidió hacer un paréntesis en 1982 luego de una gira de gigantescas proporciones.
Cada integrante se dedicó a seguir sus propios proyectos. Sting actuó en una película para la que además compuso “Spread a Little Happiness”. Copeland compuso la banda de sonido de la película “Rumble Fish” de Francis Ford Coppola, puso a la venta un disco bajo el nombre de Klark Kent y fue músico de sesión para Peter Gabriel. Entre tanto Summers grabó a Robert Fripp el LP instrumental “I Advance Masked”.
“The Police” volvió a las radios a medidados de 1983 con Syncronicity. El álbum fue número uno a ambos lados del Atlántico, quedándose en esa posición por 17 semanas en los Estados Unidos. “Every Breath You Take” llegó a estar durante ocho semanas en el primer lugar, convirtiéndose en una de las canciones más importantes en la historia de Billboard.
“King of Pain” y Wrapped Around Your Finger” también destacaron en los popularímetros colocando al LP en la categoría de multiplatino con más de 10 millones de copias. Detrás del disco vino una gira de proporciones monumentales que rompió récords de asistencia y fue el parámetro para medir el éxito de una gira durante los años 80. Luego de la gira el grupo anunció un retiro sabático de manera que sus integrantes pudieran completar otros proyectos.

Sin embargo, “The Police” nunca regresó de su retiro sabático. Durante la gira de “Syncronicity” las diferencias creativas y personales entre los integrantes se habían multiplicado y habían hecho que no quisieran trabajar juntos mientras las aguas volvían a sus niveles normales.
Sting empezó a trabajar casi de inmediato en un proyecto inclinado hacia el jazz y produjo su primer disco: “Blue Turtles” en 1985. El disco se vendió bien y dejó claro que podía sobrevivir sin el grupo. En tanto Copeland y Summers se dedicaron más a experimentar con otros ritmos.
Durante 1986 “The Police” intentó rearmarse unas cuantas veces, mientras tocaban en los conciertos de Amnistía Internacional. Aunque trataron de armar algunas canciones nuevas, Sting parecía no estar interesado en darle sus nuevas composiciones a la agrupación. Entonces decidieron regrabar un par de canciones. Sin embargo, esto tampoco pudo ser porque Copeland se lastimó mientras jugaba polo.
Lo que se logró fue producir un disco de éxitos en el que se regrabó "Don't Stand So Close to Me". A partir de ahí no volvieron a tocar juntos sino hasta 1992 en el matrimonio de Sting.
En 2003, la banda fue reconocida por su aporte y calidad con su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En esa ocasión volvieron a tocar juntos.
A inicios de 2007 aparecieron rumores de que el grupo se reuniría para una gira de treinta aniversario... después de veinte años de separación. Los rumores tomaron forma con un comunicado aparecido en la página de Sting “En la medida en que se acerca el 30 aniversario del primer sencillo de Police se ha venido discutiendo cómo se debe conmemorar. Podemos confirmar que definitivamente habrá algo especial para la ocasión, pero cuánto se involucrará la banda es algo que aún no se ha definido.”
El 11 de febrero el telón de la entrega de los Grammy se levantó y allí estaban los Police diciendo a viva voz “¡Somos The Police y estamos devuelta!” y luego “Roxanne”.

The Police abrió su gira de Reunión en Vancouver, Canadá el 28 de mayo de 2007ante 22 mil espectadores. Abrieron con “Message in a Bottle” y extendieron durante dos horas el frenesí de la audiencia. La gira se extendió por un año empezando en Norteamérica y terminado en Europa.

"Un Articulo Interesante"

"Clinic Master-Class sobre Stewart Copeland.


 Entrevista con Dani Ortín 17 DE MARZO DEL 2007

• TEMARIO
• CLINIC MASTER-CLASS
• ENTREVISTA

TEMARIO ( SUMARIO )
STEWART COPELAND ANALISIS DE ESTILO EN THE POLICE.
Proyecto.
-Biografía General.1976-1978.
-Proyección DVD entrevista a Copeland en 1981.
-Recursos técnicos utilizados por Copeland.Técnica general.


-Periodo 1978-1984:


   Outlandos D’Amour.- Analisis de Temas (Next To You, So Lonely, Roxanne, Hole
In My Life, Can’t Stand Losing You, Truth Hits Everybody).
- Estilo/Grooves y Fills característicos.
- Play Along de temas. ( Next To You, Roxanne, So Lonely,
Truth Hits Everybody).
- Visionado Concierto 1979.
       
   Reggatta de Blanc.    - Analisis de Temas (Message In A Bottle, Reggatta de Blanc,
Walking On The Moon, It’s Alright For You, No Time This Time,Bring On The Night).
- Estilo/Grooves y Fills característicos.
- Play Along de los temas (Message In a Bottle, Reggatta de
Blanc, Walking On The Moon).
- Visionado Concierto 1979.


    Zenyatta Mondatta. - Analisis de Temas (Don’t Stand So Close To Me, Man In A Suitcase).
- Estilo/Grooves y Fills característicos.
- Visionado Concierto 1982.


Ghost In The Machine. – Analisis de Temas (Spirits In The Material World, Every
Little Thing …, One World)
- Estilo/Grooves y Fills Característicos.
- Play Along de los temas (Every Little Thing She …) 2
- Visionado Concierto 1982.
       
Synchronicity.    –Analisis de Temas (Synchronicity I, Every Breath You Take,
King Of Pain, Wrapped Around Your Finger,Murder by Numbers).
- Estilo/Grooves y Fills característicos.
- Play Along de los temas (Syncronicity I, King Of Pain).
- Visionado Concierto 1983.


-Equipo Utilizado
-Otros Proyectos de Stewart Copeland.(Orchestralli.Oysterhead).
-Influencia en otros bateristas (Carter Beauford, Taylor Hawkins).
CLINIC MASTER-CLASS ( REPORTAJE )
Entrevista y Clinic con Dani Ortin – 17 de marzo del 2007-03-20


MASTER-CLASS CLINIC
ANALISIS DEL ESTILO DE STEWART COPELAND


El pasado 17 de Marzo del 2007, se dio cita en el auditorio de la escuela de música
moderna Jam Session de Barcelona, uno de los clinics de batería más sorprendentes
de la actualidad.
La Master-Class consistía  un análisis del estilo de Stewart Copeland, baterista de la
mítica banda THE POLICE, que vuelve a estar de moda por la reunión que celebra su
30 aniversario.
Para ésta ocasión, el baterista Dani Ortín, profesor de la citada escuela Jam Session y
graduado por el Drummers Collective of New York, actual miembro de la formación
La Cabra Mecánica, y baterista colaborador en diversos programas de televisión,
ofreció un amplio análisis histórico, técnico y social, sobre la influencia e importancia
que el veterano baterista de la clásica formación inglesa, ha dejado en la historia de la
música Pop y Rock a nivel mundial.
La lección era sin lugar a dudas una idea que estaba gestada desde hacía tiempo atrás,
ya que Dani Ortín es también el baterista oficial de la formación Synchronicity , (
banda de tributo a Police ), donde ha reinterpretado toda la técnica de Stewart
Copeland, realizado todas las trascripciones de batería en partitura, trabajó que aportó a
toda la audiencia, no solo exhibiendo la forma de tocar cada tema y de como se 3
compuso y se grabó, sino el correspondiente papel pautado de cómo se escribe cada
ritmo.
Dani Ortín, actual endorser de la marca Zidljan, y Drum Worshop, explicó durante 2
horas aproximadamente, que la capacidad de pasar a la historia de a batería como lo
hizo Copeland, no solo reside en estudiar muchísimas horas ejercicios de
desplazamientos, rudimentos o paraddiles, etc...,  que aparecen en todos los libros del
mundo, sino en tener algo que decir y en la forma de como decirlo a través de tu
instrumento, transmitir un mensaje, y dejar llevar a la música a un nuevo lugar virgen y
sin explorar.
Hoy en día esto nos parece imposible, pero recordemos que la historia siempre fue así,
cuando nos parece que todo ya está inventado, llega alguien y nos sorprende.
Este también fue el caso de Stewart Copeland.
Dani nos explicó que una de las muchas características del afamado baterista inglés, fue
la incursión de los pulsos rítmicos típicos del reagge , pero transportados al género del
Rock.
¿ Como se fusionó la energía del Rock con los ritmos caribeños y de otras culturas
¿, ¿como utilizó la tecnología de aquellos años en el estudio de grabación, cuando a
veces se oyen varias cajas levemente desplazadas en el tiempo?, ¿como es posible
tocar Rock y decir algo nuevo que no se haya dicho ya?.


Cuando Copeland inició su carrera con Police, nadie había usado los ritmos de esas
culturas africanas que fueron llevadas a unas islas americanas gobernadas por culturas
europeas.
Demos una vuelta más de tuerca a la cultura musical, y de toda ésta mezcla que se dio
cita allí, transportémosla al género del Rock.
El resultado es obvio. Una revolución musical caracterizada por un “beat” reagge en el
tempo y compás, pero transportado al movimiento musical anglosajón. Algo nuevo, que
rompe esquemas preconcebidos, algo que no se puede aprender ni en Berckley ni en
ninguna universidad de música conocida.
Sin lugar a dudas fue un paso más en la evolución, no solo en el mundo de la batería,
sino también en el mundo de la música Pop y del Rock en general.
Esa energía inquieta por descubrir nuevas cosas, por pensar en los ritmos de una forma
diferente a la standard, en buscar en la tecnología no una forma de ocultar la ineficacia
de un músico, sino un complemento al arte que te ayude en tu expresión. Todas éstas
circunstancias solo pueden darse en personas con cierta inquietud artística, y con cierto
carácter nervioso, y justamente ésta última característica, fue no solo la que hizo
avanzar en la historia de la música , sino también fue la que dio al traste con una carrera
fructífera a nivel musical.
Siempre se le acusó a Copeland de cierta irregularidad en el tempo sobre todo en
directo, fruto de su propia gran energía, y se dice que a nivel musical, ésta fue una de las 4
causas de sus diferencias con Sting, y que acabó por terminar con aquella nueva semilla
que germinó sacudiendo la década de los años 80.
La característica inquieta que por un lado le llevó al estrellato, fue también decisiva para
cerrar un ciclo, que ahora 30 años después, se valora como una influencia para todos los
bateristas a nivel mundial.
Y es que Copeland, era un músico que no solo tocaba batería, tocaba piano, guitarra,
entre otros muchos instrumentos, fue compositor de bandas sonoras y durante años
después a su consecuente fama y una vez finalizada su etapa con Police, se desplazó al
continente africano en continuos viajes para zambullirse en nuevas formas de expresión
rítmica. Lejos de la fama y el dinero.
Para enseñar a la audiencia la importancia del momento musical, se proyectó a lo largo
del clinic, varios cortes de diferentes actuaciones y entrevistas en las que Copeland
desvela sus trucos en el estudio y sus momentos álgidos en el directo, sus ritmos tan
característicos, y de donde los había sacado.
La aplicación de unos ritmos nuevos, no es en sí garantía de transmitir nada, éstos deben
de ir acompañados de una idea que case con el ritmo. Para ello Dani ofreció un análisis
detallado de varios temas que por cuestiones de espacio y tiempo solo mostraremos
algún ejemplo.
Idea del análisis del estilo en el tema “ Walking on the moon “
Por ejemplo, en el tema “ Walking on the moon “ , ( paseando por la luna ) , para dar
la sensación de ingravidez de un paseo espacial, los bombos del ritmo base inicial
desaparecen del ritmo para que no exista la pulsación de la tierra, para dar esa sensación
de vacío en el ritmo. Una vez ya iniciado el tema, después de la intro, cuando entra el
bombo, éstos han sido desplazados a los tiempos 2 y 4, en vez de al 1 y 3. Todo con el
objetivo de inspirar un paseo ingrávido.
Para aumentar la sensación espacial, Copeland se acompañó de un Delay o eco que
aplicó a la caja y al charles, repitiendo en un determinado ciclo de tempo el ritmo que
tocaba, provocando así una sensación amplia de “ espacio “en la imaginación de quien
escucha.
No es en sí, algo difícil de tocar, lo difícil es haberlo utilizado en el contexto adecuado,
es decir, hoy en día no es ningún misterio para nadie la técnica en sí, pero lo que si es
misterioso es lo que se consigue transmitir, que la gente perciba esa sensación. Este es
el gran misterio, que esa idea ingrávida en la batería, es capaz de sentirla cualquier
persona que no estudia música, una idea que entienden aquellos que no estudiaron
inglés y no entienden la letra, y también aquellos que no saben de batería, pero el
milagro, es que todos al oír el tema, entienden un mismo mensaje, “ Paseando por la
luna “.
Esta es la magia de la música, transmitir un sentimiento, independientemente de la
técnica o del ejercicio de un libro. El ejercicio de hoy, que nos intenta transmitir Dani 5
Ortín con éste Clinic, sería pues..., decir algo, más allá de cualquier ejercicio de
desplazamiento rítmico.
Este fué solo una breve análisis de un tema a modo de resumen, pero no solo se
presentó el análisis de “ Walking on The Moon “ , sino también de todos los temas que
a continuación detallamos:
• “ Can´t Stand Losing you “
• “ Roxanne “
• “ Next to you “
• “ Hole in my life “
• “ Truth hits everybody “
• “ So Lonely “
• “ Regatta de blanc “
• “ No time this time “,
• “ Bring on the night “
• “ It´s all right for you “
• “ Message in a bottle “
• “ Don´t Satnd so close to me “
• “ Every Litte Thing “  
• “ Man in a Suitcase “  
• “ Spirits in the material world “
• “ Every breath you take “
• “ Wrapped around your finger “
• “ Murder by numbers “
• “ King of Pain “.
Para cada uno de ellos hubo una idea preconcebida, un ritmo, un mensaje, una forma de
transmitir un sentimiento, algo que desgraciadamente, los que nos dedicamos al estudio,
al análisis y a la enseñanza,  hoy en día echamos de menos.
En la actualidad, la idea musical se ha hecho esclava de la técnica, y tal como nos
demuestra la historia, y tal como nos intenta transmitir éste clinic, la técnica debe estar
al servicio de la idea.
Como siempre tratamos de explicar, la técnica debe de ser solo una herramienta para
alcanzar expresar una idea. Sin ideas, la técnica no tiene sentido, tan solo son ejercicios."


Bueno ,esto es parte de un  articulo que encontré en la web que me pareció interesante compartirlo con todos uds,mas informacion ir AQUI

"DVD OFICIALES THE POLICE"

"THE  POLICE  AROUND  THE  WORLD"
  En 1982 la banda edita por primera vez un vídeo que registra la gira mundial "Around the world tour".
  Dicha gira consiste en la promoción de los albumes Reggatta de Blanc y Zenyatta Mondatta ,el tour comienza en Febrero de 1980 y termina en Enero de 1981 e incluye paises como EEUU,Japon y Argentina.
1982 

"THE  POLICE   SYNCHRONICITY  CONCERT"
1984 

"EVERY  BREATH  YOU  TAKE - THE  VIDEOS"
1986

"THE  POLICE  -  GREATES  HITS"
1992 

"OUTLANDOS  TO  SYNCHRONICITY"
A HISTORY OF THE POLICE LIVE !
1995 

"THE  VERY  BEST  OF  STING  &  THE POLICE"
1997

"LIVE   GHOST  IN  THE  MACHINE"
2001

"LIVE  `79  AT  HATFIELD  POLYTECHNIC"
2002

"EVERY  BREATH  YOU  TAKE - THE  DVD"
2003

"SYNCHRONICITY  CONCERT"
2005

"EVERYONE  STARES  :  THE  POLICE  INSIDE  OUT"
2005

"THE   POLICE - CERTIFABLE"

2008

! DISCOGRAFIA !.... "THE POLICE"

The Police es una banda de rock Inglesa que se formo en 1977 influenciada por sonidos  tanto como el punk,reggae y jazz.
Sus integrantes fueron .

Bateria  :  Stewart Copeland

Guitarra  :  Andy Summers

Bajo y voz  :  Sting [Gordon Matthew Sumner]

Henry Padovani  :  antiguo miembro 1977 [guitarra]

Periodo de actividad  :
1977 _ 1984
2007 _ 2008

Discografia   :

1978- Outlandos d'Amour

1979- Reggatta de Blanc

1980- Zenyatta Mondatta

1981- Tp Ghost Definitive Demos

1981- Ghost in the Machine

1983- Synchronicity

1986- Every Breath You Take - The Singles

1990- Their Greatest Hits

1992- Greatest Hits

1993- Message in a box : The Complete Recordings

1993- Selections From Message In A Box

1995- Live!

1995- Every Breath You Take - The Classics

1996- Greatest Hits - The Police

1997- Strontium 90

1997- The Very Best Of Sting & The Police

2000- Every Breath You Take - The Classics (DTS Digital Surround Edition)

2002- The Very Best Of Sting & The Police

2004- Every Breath You Take (Deluxe Sound + Vision) (2CD + 1DVD) - The Police

2007- Anthology

2008- The Police Certifiable

2009- The 50 Greatest Song