"Un Articulo Interesante"

"Clinic Master-Class sobre Stewart Copeland.


 Entrevista con Dani Ortín 17 DE MARZO DEL 2007

• TEMARIO
• CLINIC MASTER-CLASS
• ENTREVISTA

TEMARIO ( SUMARIO )
STEWART COPELAND ANALISIS DE ESTILO EN THE POLICE.
Proyecto.
-Biografía General.1976-1978.
-Proyección DVD entrevista a Copeland en 1981.
-Recursos técnicos utilizados por Copeland.Técnica general.


-Periodo 1978-1984:


   Outlandos D’Amour.- Analisis de Temas (Next To You, So Lonely, Roxanne, Hole
In My Life, Can’t Stand Losing You, Truth Hits Everybody).
- Estilo/Grooves y Fills característicos.
- Play Along de temas. ( Next To You, Roxanne, So Lonely,
Truth Hits Everybody).
- Visionado Concierto 1979.
       
   Reggatta de Blanc.    - Analisis de Temas (Message In A Bottle, Reggatta de Blanc,
Walking On The Moon, It’s Alright For You, No Time This Time,Bring On The Night).
- Estilo/Grooves y Fills característicos.
- Play Along de los temas (Message In a Bottle, Reggatta de
Blanc, Walking On The Moon).
- Visionado Concierto 1979.


    Zenyatta Mondatta. - Analisis de Temas (Don’t Stand So Close To Me, Man In A Suitcase).
- Estilo/Grooves y Fills característicos.
- Visionado Concierto 1982.


Ghost In The Machine. – Analisis de Temas (Spirits In The Material World, Every
Little Thing …, One World)
- Estilo/Grooves y Fills Característicos.
- Play Along de los temas (Every Little Thing She …) 2
- Visionado Concierto 1982.
       
Synchronicity.    –Analisis de Temas (Synchronicity I, Every Breath You Take,
King Of Pain, Wrapped Around Your Finger,Murder by Numbers).
- Estilo/Grooves y Fills característicos.
- Play Along de los temas (Syncronicity I, King Of Pain).
- Visionado Concierto 1983.


-Equipo Utilizado
-Otros Proyectos de Stewart Copeland.(Orchestralli.Oysterhead).
-Influencia en otros bateristas (Carter Beauford, Taylor Hawkins).
CLINIC MASTER-CLASS ( REPORTAJE )
Entrevista y Clinic con Dani Ortin – 17 de marzo del 2007-03-20


MASTER-CLASS CLINIC
ANALISIS DEL ESTILO DE STEWART COPELAND


El pasado 17 de Marzo del 2007, se dio cita en el auditorio de la escuela de música
moderna Jam Session de Barcelona, uno de los clinics de batería más sorprendentes
de la actualidad.
La Master-Class consistía  un análisis del estilo de Stewart Copeland, baterista de la
mítica banda THE POLICE, que vuelve a estar de moda por la reunión que celebra su
30 aniversario.
Para ésta ocasión, el baterista Dani Ortín, profesor de la citada escuela Jam Session y
graduado por el Drummers Collective of New York, actual miembro de la formación
La Cabra Mecánica, y baterista colaborador en diversos programas de televisión,
ofreció un amplio análisis histórico, técnico y social, sobre la influencia e importancia
que el veterano baterista de la clásica formación inglesa, ha dejado en la historia de la
música Pop y Rock a nivel mundial.
La lección era sin lugar a dudas una idea que estaba gestada desde hacía tiempo atrás,
ya que Dani Ortín es también el baterista oficial de la formación Synchronicity , (
banda de tributo a Police ), donde ha reinterpretado toda la técnica de Stewart
Copeland, realizado todas las trascripciones de batería en partitura, trabajó que aportó a
toda la audiencia, no solo exhibiendo la forma de tocar cada tema y de como se 3
compuso y se grabó, sino el correspondiente papel pautado de cómo se escribe cada
ritmo.
Dani Ortín, actual endorser de la marca Zidljan, y Drum Worshop, explicó durante 2
horas aproximadamente, que la capacidad de pasar a la historia de a batería como lo
hizo Copeland, no solo reside en estudiar muchísimas horas ejercicios de
desplazamientos, rudimentos o paraddiles, etc...,  que aparecen en todos los libros del
mundo, sino en tener algo que decir y en la forma de como decirlo a través de tu
instrumento, transmitir un mensaje, y dejar llevar a la música a un nuevo lugar virgen y
sin explorar.
Hoy en día esto nos parece imposible, pero recordemos que la historia siempre fue así,
cuando nos parece que todo ya está inventado, llega alguien y nos sorprende.
Este también fue el caso de Stewart Copeland.
Dani nos explicó que una de las muchas características del afamado baterista inglés, fue
la incursión de los pulsos rítmicos típicos del reagge , pero transportados al género del
Rock.
¿ Como se fusionó la energía del Rock con los ritmos caribeños y de otras culturas
¿, ¿como utilizó la tecnología de aquellos años en el estudio de grabación, cuando a
veces se oyen varias cajas levemente desplazadas en el tiempo?, ¿como es posible
tocar Rock y decir algo nuevo que no se haya dicho ya?.


Cuando Copeland inició su carrera con Police, nadie había usado los ritmos de esas
culturas africanas que fueron llevadas a unas islas americanas gobernadas por culturas
europeas.
Demos una vuelta más de tuerca a la cultura musical, y de toda ésta mezcla que se dio
cita allí, transportémosla al género del Rock.
El resultado es obvio. Una revolución musical caracterizada por un “beat” reagge en el
tempo y compás, pero transportado al movimiento musical anglosajón. Algo nuevo, que
rompe esquemas preconcebidos, algo que no se puede aprender ni en Berckley ni en
ninguna universidad de música conocida.
Sin lugar a dudas fue un paso más en la evolución, no solo en el mundo de la batería,
sino también en el mundo de la música Pop y del Rock en general.
Esa energía inquieta por descubrir nuevas cosas, por pensar en los ritmos de una forma
diferente a la standard, en buscar en la tecnología no una forma de ocultar la ineficacia
de un músico, sino un complemento al arte que te ayude en tu expresión. Todas éstas
circunstancias solo pueden darse en personas con cierta inquietud artística, y con cierto
carácter nervioso, y justamente ésta última característica, fue no solo la que hizo
avanzar en la historia de la música , sino también fue la que dio al traste con una carrera
fructífera a nivel musical.
Siempre se le acusó a Copeland de cierta irregularidad en el tempo sobre todo en
directo, fruto de su propia gran energía, y se dice que a nivel musical, ésta fue una de las 4
causas de sus diferencias con Sting, y que acabó por terminar con aquella nueva semilla
que germinó sacudiendo la década de los años 80.
La característica inquieta que por un lado le llevó al estrellato, fue también decisiva para
cerrar un ciclo, que ahora 30 años después, se valora como una influencia para todos los
bateristas a nivel mundial.
Y es que Copeland, era un músico que no solo tocaba batería, tocaba piano, guitarra,
entre otros muchos instrumentos, fue compositor de bandas sonoras y durante años
después a su consecuente fama y una vez finalizada su etapa con Police, se desplazó al
continente africano en continuos viajes para zambullirse en nuevas formas de expresión
rítmica. Lejos de la fama y el dinero.
Para enseñar a la audiencia la importancia del momento musical, se proyectó a lo largo
del clinic, varios cortes de diferentes actuaciones y entrevistas en las que Copeland
desvela sus trucos en el estudio y sus momentos álgidos en el directo, sus ritmos tan
característicos, y de donde los había sacado.
La aplicación de unos ritmos nuevos, no es en sí garantía de transmitir nada, éstos deben
de ir acompañados de una idea que case con el ritmo. Para ello Dani ofreció un análisis
detallado de varios temas que por cuestiones de espacio y tiempo solo mostraremos
algún ejemplo.
Idea del análisis del estilo en el tema “ Walking on the moon “
Por ejemplo, en el tema “ Walking on the moon “ , ( paseando por la luna ) , para dar
la sensación de ingravidez de un paseo espacial, los bombos del ritmo base inicial
desaparecen del ritmo para que no exista la pulsación de la tierra, para dar esa sensación
de vacío en el ritmo. Una vez ya iniciado el tema, después de la intro, cuando entra el
bombo, éstos han sido desplazados a los tiempos 2 y 4, en vez de al 1 y 3. Todo con el
objetivo de inspirar un paseo ingrávido.
Para aumentar la sensación espacial, Copeland se acompañó de un Delay o eco que
aplicó a la caja y al charles, repitiendo en un determinado ciclo de tempo el ritmo que
tocaba, provocando así una sensación amplia de “ espacio “en la imaginación de quien
escucha.
No es en sí, algo difícil de tocar, lo difícil es haberlo utilizado en el contexto adecuado,
es decir, hoy en día no es ningún misterio para nadie la técnica en sí, pero lo que si es
misterioso es lo que se consigue transmitir, que la gente perciba esa sensación. Este es
el gran misterio, que esa idea ingrávida en la batería, es capaz de sentirla cualquier
persona que no estudia música, una idea que entienden aquellos que no estudiaron
inglés y no entienden la letra, y también aquellos que no saben de batería, pero el
milagro, es que todos al oír el tema, entienden un mismo mensaje, “ Paseando por la
luna “.
Esta es la magia de la música, transmitir un sentimiento, independientemente de la
técnica o del ejercicio de un libro. El ejercicio de hoy, que nos intenta transmitir Dani 5
Ortín con éste Clinic, sería pues..., decir algo, más allá de cualquier ejercicio de
desplazamiento rítmico.
Este fué solo una breve análisis de un tema a modo de resumen, pero no solo se
presentó el análisis de “ Walking on The Moon “ , sino también de todos los temas que
a continuación detallamos:
• “ Can´t Stand Losing you “
• “ Roxanne “
• “ Next to you “
• “ Hole in my life “
• “ Truth hits everybody “
• “ So Lonely “
• “ Regatta de blanc “
• “ No time this time “,
• “ Bring on the night “
• “ It´s all right for you “
• “ Message in a bottle “
• “ Don´t Satnd so close to me “
• “ Every Litte Thing “  
• “ Man in a Suitcase “  
• “ Spirits in the material world “
• “ Every breath you take “
• “ Wrapped around your finger “
• “ Murder by numbers “
• “ King of Pain “.
Para cada uno de ellos hubo una idea preconcebida, un ritmo, un mensaje, una forma de
transmitir un sentimiento, algo que desgraciadamente, los que nos dedicamos al estudio,
al análisis y a la enseñanza,  hoy en día echamos de menos.
En la actualidad, la idea musical se ha hecho esclava de la técnica, y tal como nos
demuestra la historia, y tal como nos intenta transmitir éste clinic, la técnica debe estar
al servicio de la idea.
Como siempre tratamos de explicar, la técnica debe de ser solo una herramienta para
alcanzar expresar una idea. Sin ideas, la técnica no tiene sentido, tan solo son ejercicios."


Bueno ,esto es parte de un  articulo que encontré en la web que me pareció interesante compartirlo con todos uds,mas informacion ir AQUI